Colaboración internacional

Compositor / Colaborador / Socio Reino Unido

Filipe Sousa

Filipe Sousa es un pianista, compositor y líder de taller profesional portugués con sede en el Reino Unido y Europa. Trabaja con varios artistas y comunidades en el Reino Unido y en todo el mundo. Filipe es el fundador de Quest Ensemble, un trío de piano contemporáneo que escribe música original con Preetha Narayanan - Músico / Compositor y Tara Franks - Músico / Compositor. Filipe Sousa ha recibido el encargo de crear instalaciones sonoras y escribir para conjuntos musicales, teatro, cine y danza.

Con experiencia en Arquitectura, años practicando la capoeira y más recientemente la improvisación de contacto, su trabajo como compositor e intérprete a menudo se preocupa por el espacio y el movimiento, impulsado por un fuerte sentido del ritmo y la fluidez. Filipe siempre ha tenido el piano en el centro de su práctica, pero su interés en los detalles y minucias del sonido lo ha llevado a los reinos del arte sonoro, el diseño sonoro y la composición. Le interesa la performance como experiencia y la generación de entornos inmersivos.

Filipe se formó en piano clásico y canto en el Instituto Gregoriano de Lisboa, continuando a través del Hot Club Portugal, donde estudió piano y composición de jazz, luego se trasladó a Londres en 2008 para dedicarse exclusivamente al sonido y la música. En 2010 completó MMus en Liderazgo de la Guildhall School of Music and Drama seguido de una beca enfocada en el trabajo colaborativo y participativo. Es un artista asociado en la compañía de teatro Spare Tire y un líder habitual en Create Arts. Filipe ha trabajado con varias orquestas e instituciones en el Reino Unido y en todo el mundo, incluido el Barbican Centre, CCB Lisbon, Projeto Guri, Sinfonia Viva, London Contemporary Orchestra y EU Youth Orchestra. Fundó Quest Ensemble, un trío de piano clásico contemporáneo, y enseña en Trinity Laban Conservatoire y ocasionalmente en la Guildhall School of Music and Drama.

Filipe es profesor en Trinity Laban y GSMD y artista asociado en Spare Tire Theatre Company, miembro de MU y PRS. 

Coreógrafo, colaborador digital - Partner Europe

Leonardo Diana

Leonardo Diana es un intérprete y coreógrafo, que se entrenó previamente con Simona Bucci en la técnica Nikolais. Los estilos de danza contemporánea incluyen técnica de liberación e improvisación de contacto en varios lugares. Leonardo se formó profesionalmente con Carolyn Carlson, Susanne Linke, Richard Haisma, Julien Hamilton. Desde 2003 trabajó como bailarín profesional con Versiliadanza en Florencia. En 2004 bailó para Susanne Linke en “Assaggi di Potere - Das Macht Was?”.

Desde 2010 trabaja como bailarín profesional en la Compañía Tanz Bremen, en Alemania en los trabajos de danza “Dividendo” y “Double Lives”.

Se han realizado trabajos coreográficos a nivel nacional e internacional para incluir a Italia.

Leonardo Diana es finalista del Premio Equilibrio en Roma, Italia con las obras coreográficas E l'Uomo creò Se stesso y Naufragi. Además de esto, participó en la Vetrina Anticorpi de Ravenna con su solo Verso la Luce.

Danza y colaboración:

28 ° PREMIO ERNESTO ILLY COFFEE en el Lincoln Center de Nueva York.

Dueto Narciso_io con Marta Bevilacqua

Reflexionando sobre el mito de Narciso

EGON - Introspettiva da Klimt a Schiele, una performance multidisciplinar con escenografía virtual interactiva.

LEO - Lex Extra Ordinaria con Arearea Dance Company.

EN SEZIONE AUREA en colaboración con la escenógrafa virtual Nicola Buttari y las bailarinas Luna Cenere e Isabella Giustina.

Miembro del Teatro de Marionetas dirigido por Claudio Cinelli.

Colaboración con el pianista Danilo Rea.

Músico / Compositor / Digital - Partner Europe.

Andrea Serrapiglio

Andrea Serrapiglio toca el violonchelo desde los seis años. Es un violonchelista de formación clásica, profesor, ingeniero de sonido, multiinstrumentista, compositor y diseñador multimedia.

Andrea completó una licenciatura en violonchelo clásico en el conservatorio italiano de Milán.

Desde su graduación ha trabajado en giras, grabaciones, composiciones para teatro y danza contemporánea. Su práctica ha desarrollado estilos y técnicas utilizando sensores de movimiento, hardware y software combinados con violonchelo, canto armónico, sierra musical, grabaciones de campo, paisajes musicales y videoarte.

Su investigación se centra en la creación de paisajes envolventes utilizando una variedad de tecnologías digitales. Proyectos de RV, RA y Ambisonic Audio para desarrollar nuevos métodos artísticos e inmersivos para hacer y compartir actuaciones. Básicamente, crear experiencias emocionalmente transformadoras, haciendo del espectador el protagonista, no solo un espectador, en la experiencia de la actuación.

Trabajando en sociedad con su hermano, Luca Serrapiglio y el proyecto Melonois, Andrea ha realizado giras y compuestas para danza contemporánea con Leonardo Diana y la compañía Versiliadanza desde 2007, cruzando diferentes estilos musicales y artísticos.

A lo largo de este período, tuvo el honor de tocar y hacer giras por EE. UU. Y Europa y grabar con Carla Bozulich (Gerardine Fibbers, Evangelista), Scott McCloud (Girls Against Boys, Paramount Styles), David Tibet (C93), Barbara de Dominicis, Stefano Pilia. , Massimo Pupillo, Claudio Cinelli, Vincenzo Vasi, Silent Carnival y muchos otros.

Andrea Serrapiglio:

"Siento que estoy viviendo en un bucle entre audio, video e interpolación en tiempo real ..."

Desde 2000, HM ha llevado a cabo varios proyectos educativos, tecnológicos, de investigación y de rendimiento de mediana a gran escala en el Reino Unido, EE. UU., Canadá y Europa.  

HM se preocupa por las ideas filosóficas sobre la construcción de entidades colaborativas complejas, formadas y compuestas por varias identidades y habilidades transferibles, y está impulsada por la provocación para la construcción y realización de un sistema recientemente definido para la colaboración de danza multimedia en la práctica profesional y la educación.

2020
IDI Dance and Tech, nueva creación de danza digital
Fre3 Bodies Post Graduate Touring Company, Restricciones COVID19. Con el apoyo de Fabra I Coats, Barcelona. Videógrafos y Fotografías: Vitor Schietti, Roger La Puente, Danny Fernandez, Maurice Moeliker y Aldana Juarez.
2020
2020
CoVid19 Verano
CoVid19 Verano 2020, Editor de Danza Harriet Macauley, InDance Barcelona 2020. Amor por la gente de España, covid19 2020. Bailarines: Carlitos Way y Lhatsun Lahmo Tara. Videógrafo: Aldana Juárez. Creado en la ciudad de BCN, España.
2020
2020
Cuarentena
“Cuarentena” 2020 Editor de Danza Harriet Macauley, InDance Barcelona 2020. Amor por la gente de España, coronaria19 2020. Bailarines: Carlitos Way y Lhatsun Lahmo Tara. Videógrafo: Aldana Juárez. Creado en la ciudad de BCN, España.
2020
2018
e-HM-phasis
“E-HM-phasis” 2018 Para resumir y definir con precisión la esencia del trabajo, la palabra e-HM-phasis tiene el valor agregado de incluir las letras "H" y "M" que se pueden utilizar con doble significado de resaltado (y "enfatizando") las iniciales HM (Harriet Macauley). Básicamente, el tema de esta película de danza digital es un modo para resaltar y presentar el amor oculto y oculto y las relaciones / amistades rotas enmascaradas detrás de un personaje de engaño. “Algo que no fui capaz de percibir” Harriet Macauley y su equipo capturaron y presentaron a través de la película una trayectoria de experiencias personales pero fluidas de promesas incumplidas. Creado en Barcelona, España en colaboración con La Sala Mi - Barcelona y Waldemar Ramos, Brasil.
2018
2018
InDance Barcelona
Material de video marketing “InDance Barcelona”. Creado por Harriet Macauley en 2018 como parte de InDance Barcelona. Los artistas intérpretes o ejecutantes son estudiantes internacionales del Instituto de las Artes de Barcelona, Sitges.
2018
2018
Bailando detrás de puertas cerradas
“Dancing Behind Close Doors”, 2018. Una película de baile en solitario creada como parte de InDance Barcelona en Bogatell, Barcelona, España. Los bailarines son del Instituto de las Artes de Barcelona, Sitges.
2018
2018
Velocidad del trazador de líneas
“Liner Velocity”, 2018, Un trabajo de Skate Dance contemporáneo en colaboración con Roller Skaters, España. Realizado como parte de InDance Barcelona 2018.
2018
2016
Diva
“Diva” (2016-2017) y numerosas creaciones coreográficas como parte de mi rol de coreógrafa en el Instituto de las Artes de Barcelona.
2016
2015
Líneas Ligeti
“Ligeti Lines” (2015) en colaboración con The Royal Academy of Music, Londres
2015
2014
Entre el silencio
“Entre el silencio” 2014 una colaboración multimedia con el compositor e intérprete Filipe Sousa de Guildhall School of Music and Drama. Una investigación colaborativa creada con el apoyo de la Universidad de Roehampton, Reino Unido como parte de una Maestría en Bellas Artes (MFA) 2013
2014
2012
Dualidad
Financiado por el Arts Council England, DUALITY 2012 es un trabajo completo de danza y tecnología, creado con el apoyo de Dance East y estrenado en The Yorkshire Dance House Leeds, Northern Ballet y presentado en el ZOO Edinburgh Fringe Festival, Escocia. Project Duality es una representación abstracta de cómo la tecnología da forma a cómo nos comunicamos, pensamos, nos movemos, jugamos y actuamos. Crea un mundo vertiginoso de ilusión tecnológica realizado a través de medios digitales de vanguardia: pantalla verde, transmisión en vivo, animación 2D y 3D y activadores interactivos digitales. La dualidad permitió una investigación temprana sobre los mecanismos de la danza y la tecnología. ¿Cómo coexisten e interactúan en mundos envolventes y atmosféricos? Los artistas se conectan y reconocen las formas en que la tecnología da forma a la forma en que nos comunicamos, nos movemos, jugamos y actuamos.
2012
2010
Un día en la vida
“Un día en la vida” se creó en agosto de 2010 en Londres. El corto documental fue creado en preparación para veinte actuaciones consecutivas como parte del Festival Fringe de Edimburgo e incluye entrevistas con la coreógrafa Harriet Macauley y los artistas David Gerulla - Francia Vasiliki Stasiniaki - Grecia y Ayano Honda - Japón, creado como parte de una corta residencia en The Bernie Grant Arts Centre, Londres. 
2010
2010
PRISA
Project RUSH 2010 se desarrolló en colaboración con los artistas multimedia Sammi Fang y Jui Wei, Corea. Centrado en el caos de los viajeros en Londres, este trabajo examina la noción de comunicación no verbal dentro de un espacio confinado. Este trabajo se crea con el apoyo de Arts Council England, Dance Base Edinburgh, The Cochrane Theatre London, Sadler's Well, Lilian Baylis y Joyce Soho New York. En 2012 Harriet Macauley fue galardonada con un premio coreográfico del XV Concurso Coreográfico Internacional Masdanza Canary Island. Como resultado de ganar el concurso, Harriet Macauley fue nominada para actuar en Valencia y en Nueva York como parte de Joyce Soho con RUSH y el trabajo de danza digital DUALITY. www.masdanza.com
2010
2007
PASOS SILENCIOSOS
Proyecto SILENT STEPS 2007 un trabajo de danza de etapa temprana creado mientras realizaba un aprendizaje con Rambert Dance Company. Silent Steps se realizó en Nueva York, Londres, Turquía, España y Dinamarca. Creado en colaboración con el compositor y ex socio Richard Leonard con el apoyo de London Contemporary Dance School. El trabajo de danza se encargó y se escenificó en Zimbabwe / compañía de danza afro-contemporánea Tavaziva Dance. SILENT STEPS se creó con el apoyo de Arts Council England, Dance Base Edinburgh, METU Turquía, Sadler's Well, Lilian Baylis y DUMBO New York.
2007
2007
once: 35
Un trabajo coreográfico de etapa inicial, “once: 35” 2007 se presentó como parte del evento de primavera, Touch Wood - The Place, LCDS. Como artistas apoyados, Macauley emprendió la creación y el desarrollo de dos obras de mediana a gran escala como parte de un desarrollo nacional e internacional bajo el esquema de desarrollo de artistas de John Ashford y Eddie Nixon - The Place, London Contemporary Dance School.
2007