Colaboración internacional

Composer / Collaborator / Portugal

Filipe Sousa

Filipe Sousa es un pianista, compositor y líder de taller profesional portugués con sede en el Reino Unido y Europa. Trabaja con varios artistas y comunidades en el Reino Unido y en todo el mundo. Filipe es el fundador de Quest Ensemble, un trío de piano contemporáneo que escribe música original con Preetha Narayanan - Músico / Compositor y Tara Franks - Músico / Compositor. Filipe Sousa ha recibido el encargo de crear instalaciones sonoras y escribir para conjuntos musicales, teatro, cine y danza.

Con experiencia en Arquitectura, años practicando la capoeira y más recientemente la improvisación de contacto, su trabajo como compositor e intérprete a menudo se preocupa por el espacio y el movimiento, impulsado por un fuerte sentido del ritmo y la fluidez. Filipe siempre ha tenido el piano en el centro de su práctica, pero su interés en los detalles y minucias del sonido lo ha llevado a los reinos del arte sonoro, el diseño sonoro y la composición. Le interesa la performance como experiencia y la generación de entornos inmersivos.

Filipe se formó en piano clásico y canto en el Instituto Gregoriano de Lisboa, continuando a través del Hot Club Portugal, donde estudió piano y composición de jazz, luego se trasladó a Londres en 2008 para dedicarse exclusivamente al sonido y la música. En 2010 completó MMus en Liderazgo de la Guildhall School of Music and Drama seguido de una beca enfocada en el trabajo colaborativo y participativo. Es un artista asociado en la compañía de teatro Spare Tire y un líder habitual en Create Arts. Filipe ha trabajado con varias orquestas e instituciones en el Reino Unido y en todo el mundo, incluido el Barbican Centre, CCB Lisbon, Projeto Guri, Sinfonia Viva, London Contemporary Orchestra y EU Youth Orchestra. Fundó Quest Ensemble, un trío de piano clásico contemporáneo, y enseña en Trinity Laban Conservatoire y ocasionalmente en la Guildhall School of Music and Drama.

Filipe es profesor en Trinity Laban y GSMD y artista asociado en Spare Tire Theatre Company, miembro de MU y PRS. 

Digital Collaborator/Italy

Leonardo Diana

Leonardo Diana es un intérprete y coreógrafo, que se entrenó previamente con Simona Bucci en la técnica Nikolais. Los estilos de danza contemporánea incluyen técnica de liberación e improvisación de contacto en varios lugares. Leonardo se formó profesionalmente con Carolyn Carlson, Susanne Linke, Richard Haisma, Julien Hamilton. Desde 2003 trabajó como bailarín profesional con Versiliadanza en Florencia. En 2004 bailó para Susanne Linke en “Assaggi di Potere - Das Macht Was?”.

Desde 2010 trabaja como bailarín profesional en la Compañía Tanz Bremen, en Alemania en los trabajos de danza “Dividendo” y “Double Lives”.

Se han realizado trabajos coreográficos a nivel nacional e internacional para incluir a Italia.

Leonardo Diana es finalista del Premio Equilibrio en Roma, Italia con las obras coreográficas E l'Uomo creò Se stesso y Naufragi. Además de esto, participó en la Vetrina Anticorpi de Ravenna con su solo Verso la Luce.

Danza y colaboración:

28 ° PREMIO ERNESTO ILLY COFFEE en el Lincoln Center de Nueva York.

Dueto Narciso_io con Marta Bevilacqua

Reflexionando sobre el mito de Narciso

EGON - Introspettiva da Klimt a Schiele, una performance multidisciplinar con escenografía virtual interactiva.

LEO - Lex Extra Ordinaria con Arearea Dance Company.

EN SEZIONE AUREA en colaboración con la escenógrafa virtual Nicola Buttari y las bailarinas Luna Cenere e Isabella Giustina.

Miembro del Teatro de Marionetas dirigido por Claudio Cinelli.

Colaboración con el pianista Danilo Rea.

Musician / Composer / Digital - Italy.

Andrea Serrapiglio

Andrea Serrapiglio toca el violonchelo desde los seis años. Es un violonchelista de formación clásica, profesor, ingeniero de sonido, multiinstrumentista, compositor y diseñador multimedia.

Andrea completó una licenciatura en violonchelo clásico en el conservatorio italiano de Milán.

Desde su graduación ha trabajado en giras, grabaciones, composiciones para teatro y danza contemporánea. Su práctica ha desarrollado estilos y técnicas utilizando sensores de movimiento, hardware y software combinados con violonchelo, canto armónico, sierra musical, grabaciones de campo, paisajes musicales y videoarte.

Su investigación se centra en la creación de paisajes envolventes utilizando una variedad de tecnologías digitales. Proyectos de RV, RA y Ambisonic Audio para desarrollar nuevos métodos artísticos e inmersivos para hacer y compartir actuaciones. Básicamente, crear experiencias emocionalmente transformadoras, haciendo del espectador el protagonista, no solo un espectador, en la experiencia de la actuación.

Trabajando en sociedad con su hermano, Luca Serrapiglio y el proyecto Melonois, Andrea ha realizado giras y compuestas para danza contemporánea con Leonardo Diana y la compañía Versiliadanza desde 2007, cruzando diferentes estilos musicales y artísticos.

A lo largo de este período, tuvo el honor de tocar y hacer giras por EE. UU. Y Europa y grabar con Carla Bozulich (Gerardine Fibbers, Evangelista), Scott McCloud (Girls Against Boys, Paramount Styles), David Tibet (C93), Barbara de Dominicis, Stefano Pilia. , Massimo Pupillo, Claudio Cinelli, Vincenzo Vasi, Silent Carnival y muchos otros.

Andrea Serrapiglio:

"Siento que estoy viviendo en un bucle entre audio, video e interpolación en tiempo real ..."

 

 

 

Desde 2000, HM ha llevado a cabo varios proyectos educativos, tecnológicos, de investigación y de rendimiento de mediana a gran escala en el Reino Unido, EE. UU., Canadá y Europa.  

HM se preocupa por las ideas filosóficas sobre la construcción de entidades colaborativas complejas, formadas y compuestas por varias identidades y habilidades transferibles, y está impulsada por la provocación para la construcción y realización de un sistema recientemente definido para la colaboración de danza multimedia en la práctica profesional y la educación.