Col·laboració internacional

Compositor / col·laborador / soci Regne Unit

Filipe Sousa

Filipe Sousa és un pianista, compositor i líder del taller professional portuguès amb seu al Regne Unit i Europa. Col·labora amb diversos artistes i comunitats al Regne Unit i a tot el món. Filipe és el fundador de Quest Ensemble, un trio de piano contemporani que escriu música original amb Preetha Narayanan - Músic / Compositor i Tara Franks - Músic / Compositor. Filipe Sousa s’ha encarregat de crear instal·lacions de so i d’escriure per a conjunts de música, teatre, cinema i dansa.

Amb una trajectòria arquitectònica, anys en què practica capoeira i més recentment es posa en contacte amb el improv, el seu treball com a compositor i intèrpret està sovint preocupat per l’espai i el moviment, impulsat per un fort sentit del ritme i el flux. Filipe sempre ha tingut el piano al centre de la seva pràctica, però el seu interès pels detalls i les minuciositats del so l’ha portat a l’àmbit de l’art sonor, el disseny del so i la composició. Li interessa el rendiment com a experiència i per generar entorns immersius.

Filipe es va formar en piano i cant clàssic a l’Institut Gregorí de Lisboa, continuant a través del Hot Club Portugal, on va estudiar piano i composició de jazz, i després es va traslladar a Londres el 2008 per dedicar-se exclusivament al so i la música. El 2010 va completar MMus en Lideratge de la Guildhall School of Music and Drama seguit d’una beca centrada en el treball col·laboratiu i participatiu. És artista associat a la companyia de teatre Spare Tire i líder habitual a Create Arts. Filipe ha col·laborat amb diverses orquestres i institucions del Regne Unit i d’arreu del món, com el Barbican Center, CCB Lisboa, Projeto Guri, Sinfonia Viva, London Contemporary Orchestra i la UE Youth Orchestra. Va fundar Quest Ensemble, un trio de piano clàssic contemporani, i fa classes al Trinity Laban Conservatoire i ocasionalment a la Guildhall School of Music and Drama.

Filipe és professora de Trinity Laban i GSMD i artista associada a la companyia de teatre de recanvi de recanvi Membre de MU i PRS. 

Coreògraf, col·laborador digital - Partner Europe

Leonardo Diana

Leonardo Diana és un intèrpret i coreògraf, que prèviament es va formar amb Simona Bucci en tècnica Nikolais. Els estils de dansa contemporània inclouen tècniques de llançament i improvisació de contacte en diversos llocs. Professionalment, Leonardo es va formar amb Carolyn Carlson, Susanne Linke, Richard Haisma i Julien Hamilton. Des del 2003 va treballar com a ballarí professional amb Versiliadanza a Florència. El 2004 va ballar per a Susanne Linke a “Assaggi di Potere - Das Macht Was?”.

Des del 2010 va treballar com a ballarí professional a la Tanz Bremen Company, a Alemanya, en obres de dansa "Dividendo" i "Double Lives".

Les obres coreogràfiques s’han representat a nivell nacional i internacional per incloure Itàlia.

Leonardo Diana és finalista del Premio Equilibrio a Roma, Itàlia, amb obres coreogràfiques E l'Uomo creò Se stesso i Naufragi. A més, va participar en la Vetrina Anticorpi de Ravenna amb el seu solo Verso la Luce.

Dansa i col·laboració:

28 ° ERNESTO ILLY COFFEE AWARD al Lincoln Center de Nova York.

Duet Narciso_io amb Marta Bevilacqua

Reflexió sobre el mite de Narcís

EGON - Introspettiva da Klimt a Schiele, una representació multidisciplinària amb escenografia virtual interactiva.

LEO - Lex Extra Ordinaria amb Arearea Dance Company.

A SEZIONE AUREA en col·laboració amb l’escenògraf virtual Nicola Buttari i les ballarines Luna Cenere i Isabella Giustina.

Membre del Teatre de Titelles dirigit per Claudio Cinelli.

Col·laboració amb el pianista Danilo Rea.

Músic / Compositor / Digital: partner Europe.

Andrea Serrapiglio

Andrea Serrapiglio toca el violoncel des que tenia sis anys. És violoncel·lista, professor, enginyer de so, multiinstrumentista, compositor i dissenyador multimèdia de formació clàssica.

Andrea va cursar un violoncel clàssic de batxillerat al conservatori italià de Milà.

Des de la seva graduació treballa en gires, enregistraments, composicions per a teatre i dansa contemporània. Ha practicat estils i tècniques utilitzant sensors de moviment, maquinari i programari combinats amb violoncel, cant d’verters, serra musical, enregistraments de camp, paisatges musicals i videoart.

Les seves investigacions se centren en la creació de paisatges envoltants mitjançant diverses tecnologies digitals. Projectes VR, AR i Ambisonic Audio per desenvolupar nous mètodes artístics i immersius per fer i compartir performances. Fonamentalment, creant experiències emocionalment transformadores, convertint l’espectador en protagonista, no només en un espectador, en l’experiència de representació.

Treballant en col·laboració amb el seu germà, Luca Serrapiglio i el projecte Melonois, Andrea ha realitzat gires i composicions per a dansa contemporània amb Leonardo Diana i la companyia Versiliadanza a partir del 2007, creuant diferents estils musicals i artístics.

Durant tot aquest període va tenir l’honor de tocar i fer gires pels Estats Units i Europa i enregistrar amb Carla Bozulich (Gerardine Fibbers, Evangelista), Scott McCloud (Girls Against Boys, Paramount Styles), David Tibet (C93), Barbara de Dominicis, Stefano Pilia , Massimo Pupillo, Claudio Cinelli, Vincenzo Vasi, Silent Carnival i molts altres.

Andrea Serrapiglio:

"Em sento com si visqués en un bucle entre l'àudio, el vídeo i la interpolació en temps real ..."

Des de l'any 2000, HM ha realitzat diversos projectes de rendiment, investigació, tecnologia i educació a mida i gran escala al Regne Unit, Estats Units, Canadà i Europa.  

HM es preocupa d’idees filosòfiques sobre la construcció d’entitats col·laboradores complexes, formades i formades per identitats diverses i habilitats transferibles, i està impulsada per la provocació per a la construcció i la realització d’un sistema recentment definit per a la col·laboració de dansa multimèdia en la pràctica i l’educació professional.

2020
IDI Dance and Tech, Nova creació de dansa digital
Fre3 Bodies Postgraduate Touring Company, restriccions COVID19. Amb el suport de Fabra I Coats, Barcelona. Videògrafs i fotografies: Vitor Schietti, Roger La Puente, Danny Fernandez, Maurice Moeliker i Aldana Juarez.
2020
2020
CoVid19 Estiu
CoVid19 Summer 2020, Dance Editor Harriet Macauley, InDance Barcelona 2020. Amor per la gent d’Espanya, covid19 2020. Ballarins: Carlitos Way i Lhatsun Lahmo Tara. Videògraf: Aldana Juarez. Creada a la ciutat de BCN, Espanya.
2020
2020
Quarantena
“Quarantine” 2020 Dance Editor Harriet Macauley, InDance Barcelona 2020. Amor per la gent d’Espanya, coronària19 2020. Ballarins: Carlitos Way i Lhatsun Lahmo Tara. Videògraf: Aldana Juarez. Creada a la ciutat de BCN, Espanya.
2020
2018
e-HM-fases
“E-HM-phaseis” 2018 Per resumir i definir amb precisió l’essència del treball, la paraula e-HM-phaseis té el valor afegit d’incloure les lletres “H” i “M” que es poden utilitzar amb el doble significat de ressaltar. (i "destacant") les inicials HM (Harriet Macauley). El tema d'aquesta pel·lícula de dansa digital és essencialment una manera de posar en relleu i presentar l'amor no vist, l'amagat ocult i les relacions / amistats trencades emmascarades darrere d'un personatge d'engany. "Alguna cosa que no vaig ser capaç de percebre" Harriet Macauley i l'equip van capturar i presentar a través del cinema una trajectòria d'experiències personals però fluides de promeses trencades. Creada a Barcelona, Espanya en col·laboració amb La Sala Mi - Barcelona i Waldemar Ramos, Brasil.
2018
2018
InDance Barcelona
Material de màrqueting de vídeo “InDance Barcelona”. Creada per Harriet Macauley el 2018 com a part de InDance Barcelona. Els intèrprets són estudiants internacionals de l’Institut de les Arts Barcelona, Sitges.
2018
2018
Ballant darrere de portes tancades
“Dancing Behind Close Doors”, 2018. Una pel·lícula de dansa en solitari creada com a part de InDance Barcelona a Bogatell, Barcelona, Espanya. Els ballarins són de l’Institut de les Arts de Barcelona, Sitges.
2018
2018
Velocitat del revestiment
“Liner Velocity”, 2018, un treball de Skate Dance contemporani en col·laboració amb Roller Skaters, Espanya. Realitzat com a part de InDance Barcelona 2018.
2018
2016
Diva
“Diva” (2016-2017) i nombroses creacions coreogràfiques formant part del meu paper de coreògraf a l’Institut de les Arts, Barcelona.
2016
2015
Línies Ligeti
“Ligeti Lines” (2015) en col·laboració amb The Royal Academy of Music, Londres
2015
2014
Entre el silenci
“Entre el silenci” 2014 col·laboració multimèdia amb el compositor i intèrpret Filipe Sousa de la Guildhall School of Music and Drama. Una investigació col·laborativa creada amb el suport de la Universitat de Roehampton, Regne Unit, com a part d’un màster en belles arts (MFA) 2013
2014
2012
Dualitat
Finançat per Arts Council England, DUALITY 2012 és un treball de dansa i tecnologia a llarg termini, creat amb el suport de Dance East i estrenat a The Yorkshire Dance House Leeds, Northern Ballet i presentat al ZOO Edinburgh Fringe Festival, Escòcia. El Projecte Dualitat és una representació abstracta de la forma en què la tecnologia configura la manera de comunicar-nos, pensar, moure'ns, jugar i actuar. Crea un món a la velocitat d’il·lusió tecnològica realitzat a través de mitjans digitals d’avantguarda: Pantalla Verda, Feed Live, animació 2D i 3D i desencadenants interactius digitals. La dualitat va permetre una investigació primerenca sobre els mecanismes de la dansa i la tecnologia. Com poden coexistir i interaccionar en mons atmosfèrics i envolvents? Els intèrprets es connecten i reconeixen les formes en què la tecnologia configura com ens comuniquem, ens movem, juguem i actuem.
2012
2010
Un dia a la vida
"Un dia a la vida" es va crear l'agost de 2010 a Londres. El curt documental es va crear en preparació per a vint representacions consecutives en el marc del Festival d’Edimburg Fringe i inclou entrevistes amb la coreògrafa Harriet Macauley i els intèrprets David Gerulla -Vasiliki França Stasiniaki - Grècia i Ayano Honda - Japó, creats com a part d’una residència breu a The Bernie Grant Arts Centre, Londres. 
2010
2010
RUSSA
El projecte RUSH 2010 es va desenvolupar en col·laboració amb artistes multimèdia Sammi Fang i Jui Wei, Corea. Aquest treball, centrat en el caos de commutació a Londres, examina la noció de comunicació no verbal dins d’un espai reduït. Aquest treball es crea amb el suport de Arts Council England, Dance Base Edimburg, The Cochrane Theatre London, Sadler's Well, Lilian Baylis i Joyce Soho New York. El 2012, Harriet Macauley va ser guardonada amb un premi coreogràfic de la 15a competició coreogràfica internacional Masdanza Canary Island. Com a resultat de guanyar la competició, Harriet Macauley va ser nominada per actuar a València i a Nova York com a part de Joyce Soho amb RUSH i treball digital de dansa DUALITY. www.masdanza.com
2010
2007
PASS SILENTS
Projecte SILENT STEPS 2007 es va crear un treball de dansa en una etapa inicial durant la realització d'un aprenentatge amb Rambert Dance Company. Silent Steps es va representar a la ciutat de Nova York, Londres, Turquia, Espanya i Dinamarca. Creada en col·laboració amb el compositor i antic soci Richard Leonard amb el suport de la London Contemporary Dance School. El treball de dansa va ser encarregat i restaurat a la companyia de dansa afro-contemporània de Zimbabwe Tavaziva Dance. SILENT STEPS es va crear amb el suport de Arts Council England, Dance Base Edimburg, METU Turquia, Sadler's Well, Lilian Baylis i DUMBO New York.
2007
2007
onze: 35
Un primer treball coreogràfic en etapa inicial, "onze: 35" 2007 va aparèixer com a part de l'esdeveniment de la primavera, Touch Wood - The Place, LCDS. Com a artistes recolzats, Macauley va emprendre la creació i el desenvolupament de dues obres d’escala mitjana-gran com a part d’un desenvolupament nacional i internacional sota John Ashford i Eddie Nixon - Esquema de desenvolupament d’artistes de la Place, London Contemporary Dance School.
2007