Col·laboració internacional

Composer / Collaborator / Portugal

Filipe Sousa

Filipe Sousa és un pianista, compositor i líder del taller professional portuguès amb seu al Regne Unit i Europa. Col·labora amb diversos artistes i comunitats al Regne Unit i a tot el món. Filipe és el fundador de Quest Ensemble, un trio de piano contemporani que escriu música original amb Preetha Narayanan - Músic / Compositor i Tara Franks - Músic / Compositor. Filipe Sousa s’ha encarregat de crear instal·lacions de so i d’escriure per a conjunts de música, teatre, cinema i dansa.

Amb una trajectòria arquitectònica, anys en què practica capoeira i més recentment es posa en contacte amb el improv, el seu treball com a compositor i intèrpret està sovint preocupat per l’espai i el moviment, impulsat per un fort sentit del ritme i el flux. Filipe sempre ha tingut el piano al centre de la seva pràctica, però el seu interès pels detalls i les minuciositats del so l’ha portat a l’àmbit de l’art sonor, el disseny del so i la composició. Li interessa el rendiment com a experiència i per generar entorns immersius.

Filipe es va formar en piano i cant clàssic a l’Institut Gregorí de Lisboa, continuant a través del Hot Club Portugal, on va estudiar piano i composició de jazz, i després es va traslladar a Londres el 2008 per dedicar-se exclusivament al so i la música. El 2010 va completar MMus en Lideratge de la Guildhall School of Music and Drama seguit d’una beca centrada en el treball col·laboratiu i participatiu. És artista associat a la companyia de teatre Spare Tire i líder habitual a Create Arts. Filipe ha col·laborat amb diverses orquestres i institucions del Regne Unit i d’arreu del món, com el Barbican Center, CCB Lisboa, Projeto Guri, Sinfonia Viva, London Contemporary Orchestra i la UE Youth Orchestra. Va fundar Quest Ensemble, un trio de piano clàssic contemporani, i fa classes al Trinity Laban Conservatoire i ocasionalment a la Guildhall School of Music and Drama.

Filipe és professora de Trinity Laban i GSMD i artista associada a la companyia de teatre de recanvi de recanvi Membre de MU i PRS. 

Digital Collaborator/Italy

Leonardo Diana

Leonardo Diana és un intèrpret i coreògraf, que prèviament es va formar amb Simona Bucci en tècnica Nikolais. Els estils de dansa contemporània inclouen tècniques de llançament i improvisació de contacte en diversos llocs. Professionalment, Leonardo es va formar amb Carolyn Carlson, Susanne Linke, Richard Haisma i Julien Hamilton. Des del 2003 va treballar com a ballarí professional amb Versiliadanza a Florència. El 2004 va ballar per a Susanne Linke a “Assaggi di Potere - Das Macht Was?”.

Des del 2010 va treballar com a ballarí professional a la Tanz Bremen Company, a Alemanya, en obres de dansa "Dividendo" i "Double Lives".

Les obres coreogràfiques s’han representat a nivell nacional i internacional per incloure Itàlia.

Leonardo Diana és finalista del Premio Equilibrio a Roma, Itàlia, amb obres coreogràfiques E l'Uomo creò Se stesso i Naufragi. A més, va participar en la Vetrina Anticorpi de Ravenna amb el seu solo Verso la Luce.

Dansa i col·laboració:

28 ° ERNESTO ILLY COFFEE AWARD al Lincoln Center de Nova York.

Duet Narciso_io amb Marta Bevilacqua

Reflexió sobre el mite de Narcís

EGON - Introspettiva da Klimt a Schiele, una representació multidisciplinària amb escenografia virtual interactiva.

LEO - Lex Extra Ordinaria amb Arearea Dance Company.

A SEZIONE AUREA en col·laboració amb l’escenògraf virtual Nicola Buttari i les ballarines Luna Cenere i Isabella Giustina.

Membre del Teatre de Titelles dirigit per Claudio Cinelli.

Col·laboració amb el pianista Danilo Rea.

Musician / Composer / Digital - Italy.

Andrea Serrapiglio

Andrea Serrapiglio toca el violoncel des que tenia sis anys. És violoncel·lista, professor, enginyer de so, multiinstrumentista, compositor i dissenyador multimèdia de formació clàssica.

Andrea va cursar un violoncel clàssic de batxillerat al conservatori italià de Milà.

Des de la seva graduació treballa en gires, enregistraments, composicions per a teatre i dansa contemporània. Ha practicat estils i tècniques utilitzant sensors de moviment, maquinari i programari combinats amb violoncel, cant d’verters, serra musical, enregistraments de camp, paisatges musicals i videoart.

Les seves investigacions se centren en la creació de paisatges envoltants mitjançant diverses tecnologies digitals. Projectes VR, AR i Ambisonic Audio per desenvolupar nous mètodes artístics i immersius per fer i compartir performances. Fonamentalment, creant experiències emocionalment transformadores, convertint l’espectador en protagonista, no només en un espectador, en l’experiència de representació.

Treballant en col·laboració amb el seu germà, Luca Serrapiglio i el projecte Melonois, Andrea ha realitzat gires i composicions per a dansa contemporània amb Leonardo Diana i la companyia Versiliadanza a partir del 2007, creuant diferents estils musicals i artístics.

Durant tot aquest període va tenir l’honor de tocar i fer gires pels Estats Units i Europa i enregistrar amb Carla Bozulich (Gerardine Fibbers, Evangelista), Scott McCloud (Girls Against Boys, Paramount Styles), David Tibet (C93), Barbara de Dominicis, Stefano Pilia , Massimo Pupillo, Claudio Cinelli, Vincenzo Vasi, Silent Carnival i molts altres.

Andrea Serrapiglio:

"Em sento com si visqués en un bucle entre l'àudio, el vídeo i la interpolació en temps real ..."

 

 

 

Des de l'any 2000, HM ha realitzat diversos projectes de rendiment, investigació, tecnologia i educació a mida i gran escala al Regne Unit, Estats Units, Canadà i Europa.  

HM es preocupa d’idees filosòfiques sobre la construcció d’entitats col·laboradores complexes, formades i formades per identitats diverses i habilitats transferibles, i està impulsada per la provocació per a la construcció i la realització d’un sistema recentment definit per a la col·laboració de dansa multimèdia en la pràctica i l’educació professional.